" Une idée est plus difficile à rendre comestible qu'un nœud,
le plus ambigu soit-il, à dénouer. On ne sait jamais ce qui se passe, et si on lève
le couvercle prématurément, l'idée s'envole. Mais pas d'elle-même. On ne saura jamais
ce qu'elle aurait été si notre curiosité, notre impatience n'avaient avancé l'éclosion ".
Georges Perros, Papiers collés - 1960.
Vous trouverez dans cette lettre d'information quelques témoignages,
reçus au fil de 10 années d'existence et qui donnent au Centre des
écritures cinématographiques du Moulin d'Andé un statut d'incubateur particulier où sont
nées au jour d'aujourd'hui un peu plus d'une centaine d'œuvres (76 films réalisés, 14
compositions de musique originale de films et 19 ouvrages sur le cinéma), où d'autres déjà grandissent.
La roue tourne !
Aussi, je profite de ce passage symbolique pour remercier chaleureusement tous ceux qui ont contribué à faire exister et à animer le Céci : nos partenaires, les équipes au Moulin d'Andé et les équipes pédagogiques successives, tous les professionnels, toutes les volontés, qui par leur implication ont donné corps à un projet ambitieux au service des auteurs et des écritures cinématographiques.
J'aimerais également saluer Julie Boidin, ma collaboratrice, pour le précieux travail qu'elle a accompli quotidiennement au côté des résidents et qui partira à la mi-septembre explorer " l'autre bout de la branche " en rejoignant une société de distribution haut-normande. Souhaitons-lui beaucoup de satisfaction dans ses nouvelles fonctions.
Le programme de cette rentrée 2008 est encore une fois assez dense. Au-delà de l'accueil des résidents, l'accueil d'un tournage, d'une session de formation, d'une réunion professionnelle, la mise en oeuvre de partenariats avec trois festivals et le moment fort du Concours de scénarios de l'Eure : la désignation des lauréats 2008 !
Bonne lecture, sous les roulements de tambour.
A bientôt, Fabienne Aguado.
10 ans de soutien aux écritures de cinéma... Pour célébrer cet anniversaire, laissons la parole à ceux qui donnent tout son sens à notre action : les résidents et leurs consultants.

"Le Moulin d'Andé, son Centre des écritures cinématographiques, libèrent la création. Il s'agit
non seulement d'un lieu de travail aux conditions idéales, mais aussi d'un lieu qui favorise
les rencontres, l'amitié et la solidarité.
Pour moi, l'important est qu'il reste ce qu'il est : une maison "familiale" et "démocratique"
où tous, petits et grands, loin de tout snobisme, se retrouvent ensemble, tissent les liens et
les réseaux nécessaires à l'accomplissement de notre métier"
NADIR MOKNECHE
**************
"La première fois que je suis venu ici, j'avais peur de ce monument d'un autre âge. En entendant
ces noms de Truffaut, Cavalier, Romy Schneider, Jeanne Moreau... j'ai senti leurs traces, leurs
empreintes dans l'ambiance des lieux. J'ai senti quelque chose de doux et violent en même temps,
me conduisant à mon but : achever mon scénario.
Chaque jour, jour après jour, j'écrivais une scène puis partais pour une promenade, m'enfonçais
dans la nature, terminais souvent par mon endroit favori : l'île à la croisée des deux bras de la Seine.
Après ce temps offert à mon inspiration, je réintégrais de nouveau ma chambre et mon isolement.
Là, deux possibilités : j'écrivais pendant des heures et une séquence naissait ou je détruisais
tout ce que j'avais construit avant pour commencer à m'interroger très profondément, philosophiquement
et religieusement, sans réponses, sans aide de personne. C'est là où je me suis trouvé...
Le Moulin est cet endroit unique, le seul que je connaisse qui représente la planète entière.
Vous venez d'Asie, d'Afrique, d'Europe, d'Amérique, de n'importe où, vous pourrez trouver
votre endroit propre, celui où vous serez seul avec les idées que vous portez en vous.
La chose la plus importante est que vous serez loin de ce monde, ce nouveau monde où l'information
vous pourchasse, polluent vos sentiments, votre esprit. Ainsi, vous irez vers votre première sensation
de solitude, vous atteindrez votre paradis.
Je suis vraiment reconnaissant à toutes les personnes qui contribuent à ce programme de résidence.
Il permet de véritablement répondre aux besoins des artistes et de tous les artistes de la planète,
de recevoir l'attention nécessaire à faire exister ces moments magiques de la création, à protéger
l'inspiration, et aussi avant tout de nous réunir."
VIMUKTHI JAYASUNDARA
**************
" Il y a dix ans (déjà) je découvrais le Moulin d'Andé. Après le tournage morcelé, douloureux et pauvre
de mes " Leçons de Ténèbres ", on (le GREC et la Région Haute-Normandie) me proposait de faire le point
au calme et sans soucis financiers. Un peu à la hâte et sans vraiment savoir quoi faire de cette
offre providentielle, je rassemblai dans un sac immense, livres d'art, rushes VHS épars, et CD
de musique baroque et débarquai sur les rives de cette petite boucle de la seine, un peu secrète,
si calme...
En réalité, le nom d'Andé ne m'était pas tout à fait inconnu : le Moulin et moi sommes "pays"
et mon arrivée dans le coin prit vite un air de retour aux origines. Le climat, les pierres, les
campagnes, tout me faisait signe et si je suis de quelque part, c'est de là. Bien sûr, cela
joue pour beaucoup dans le lien presque physique qui me lie aujourd'hui au CECI, à Andé et
à ceux qui habitent le Moulin ; mais je sais aussi que cette connivence n'explique pas tout
et quand je vois aujourd'hui de jeunes réalisateurs (trices) atterrir là, venus d'Australie,
d'Égypte ou du Sri Lanka, et s'y sentir si vite au diapason du paysage, d'un certain rythme
tendre du temps, je me dis qu'au delà de la coïncidence autobiographique, le Moulin a su mûrir
et devenir doucement un véritable lieu de rencontre et de travail, ouvert à tous les citoyens
du monde-cinéma.
Car le défi n'était pas mince d'inventer un lieu à la fois si particulier, gardant jalousement
sa spécificité (architecturale, régionale, familiale dirais-je), et si général, ouvert à toutes
les modernités, les origines, les idées. Mais le fait est là, de "Leçons de Ténèbres" à
"Fragments sur la Grâce" en passant par "Bonne Nouvelle" et "Mon Voyage d'Hiver", il m'est
devenu quasiment impossible d'envisager la complexité d'un projet de cinéma, sans y inclure
un séjour d'écriture (scénario aussi bien que voix-off ou dérushage) dans la plénitude
rassurante et désormais familière du Moulin. Les membres du Ceci sont ainsi mes premiers lecteurs,
témoins de mes hésitations, des changements de cap comme des retours "aux fondamentaux"
qui hérissent mon travail et je les en remercie. À chaque séjour, qu'ils me soient attribués
sur projet ou fomentés de mon propre chef, l'importance pour moi de ce lieu protégé où il
est encore permis de douter, de tâtonner, de bouder, de marmonner ou de crier, s'est affirmée
et j'ai vu l'armée des "Molinistes" s'étoffer, s'internationaliser et se radicaliser
dans son exigence, sans que la force tranquille du lieu y perdre quoi que ce soit. Je suis
maintenant passé du côté des donneurs de conseils et des habitués, mais même dans ce rôle-là,
la fraîcheur du Moulin, la qualité si particulière du temps qui s'y écoule, la bienveillance
constante des personnes qui le peuplent, l'énergie stimulante qui s'y déploie, me sont
décidément indispensables. Alors j'y reviens, avec ce sac immense plein de livres,
de rushes, de cd, d'images, de sons et de mots, plein aussi des promesses du film à venir."
VINCENT DIEUTRE
**************
"J'ai découvert le Moulin d'Andé et le Céci en 2000 lors de l'atelier d'écriture organisé pour
les lauréats du concours de scénarios de l'Eure […]. Cette première rencontre avec le Céci a
été décisive dans mon parcours. Elle m'a permis de prendre confiance, moi qui n'avait aucune
légitimité dans le milieu du cinéma et débarquait naïvement du théâtre et ainsi d'oser présenter
mon travail au regard de l'autre et surtout, d'affronter le milieu de la production. Cet atelier
m'a permis d'opérer un passage, du fantasme vers la réalité. J'ai réalisé ce premier film peu de
temps après.
Cinq années et trois films plus tard, j'ai de nouveau soumis ma candidature à résidence pour écrire
mon premier long métrage qui est actuellement en fin de développement. Je gardais en souvenir
l'enchantement d'un lieu, la disponibilité des intervenants et des encadrants du Céci, les rencontres
avec d'autres réalisateurs dans un cadre privilégié, un univers de partage en solitude, un Moulin
abreuvé par le désir et le talent des autres.
Le soutien à l'écriture sous forme de résidence, c'est effectivement la mise en partage d'un lieu que
l'on peut rêver tantôt comme une enclave, tantôt comme un forum, un espace suspendu entre la
solitude créative et la logique d'un marché avec lequel inéluctablement on doit composer.
C'est précisément ce que j'ai pu trouver ici : un repli sur soi et une ouverture au regard
de l'autre.
Je suis venue régulièrement, seule tout d'abord, pendant un an et demi à la recherche d'un
espace solitaire sans pour autant qu'il soit autarcique et le film a commencé à s'écrire.
Grâce à l'accompagnement consultatif proposé par le Céci, j'ai su trouver à chaque étape de mon travail,
surtout lors des moments difficiles, une écoute, une réponse. Auprès de Fabienne Aguado, de mon consultant
Jérôme Fansten, mais également auprès des autres scénaristes en résidence avec qui nous avons,
pour certains, créé des liens forts, d'entraide et d'amitié.
Lorsque j'ai manifesté le désir de terminer l'écriture en m'adjoignant l'aide d'un co-scénariste,
c'est également grâce au Céci que j'ai eu les moyens de contacter les bonnes personnes,
celles qui seraient susceptibles de s'intégrer intelligemment et avec sensibilité dans mon univers.
Patiemment, avec le Céci nous avons écopé les profils possibles et quelques mois après, j'étais
de nouveau de retour au Moulin accompagnée de mon co-scénariste Pierre Erwan Guillaume. Nous
parvenons à présent au bout de cette écriture, le film reste à faire et j'envisage déjà avec
nostalgie tous ces moments passés au Moulin d'Andé.
Le Céci a une politique d'accompagnement dans laquelle je me retrouve pleinement et qui,
pour un auteur, constitue un lien nécessaire entre lui et le principe de réalité d'un film en devenir.
Il y a huit ans, j'ai rencontré au Moulin un jeune réalisateur, Pierre Primetens, qui
les années passant est devenu l'un de mes meilleurs amis. Aujourd'hui nous travaillons ensemble
à l'écriture de son premier long métrage. Nous espérons avoir une fois encore le privilège de
venir travailler au Moulin d'Andé, prolongement naturel de notre rencontre amicale et professionnelle,
prolongement de l'identité profonde et inaltérable de ce lieu.
Si la roue du Moulin est depuis bien longtemps immobilisée, il y en a une autre plus indicible
mais bien plus forte qui elle, continue de tourner."
FABIANNY DESCHAMPS
**************
"Je suis d'abord venue au Moulin d'Andé comme scénariste invitée par la réalisatrice Judith Cahen,
qui avait obtenu une résidence. J'y suis retournée sollicitée comme consultante pour un court-métrage
(quel luxe !). Des années plus tard, j'ai fini par intégrer régulièrement les commissions de
sélection, et, partant, je suis devenue "consultante" de projets très différents.
Après toutes ces années, je dirais que le CECI (centre d'écritures cinématographiques), est
un RRIC (réseau de rencontres internationales autour du cinéma).
Je m'explique en quatre lettres.
Un "réseau". Si l'on en croit wikipédia (je sais, ce n'est pas très sérieux), un réseau est
un ensemble de "noeuds" reliés entre eux par des "liens". Au CECI, le consultant est donc un
"noeud," relié aux réalisateurs en résidence par des "liens" - à moins que ce ne soit l'inverse.
Toutefois des consultants et des réalisateurs peuvent bien constituer des "liens" et des "noeuds"
(et même des cordes à noeuds), ils ne forment pas pour autant un réseau. Il manque pour cela ce qui
tient ensemble - le réseau (toujours selon wikipédia) vient du latin, rete, filet. Ce filet, c'est
l'équipe du CECI, Fabienne Aguado en tête. Un filet efficace, dynamique, attentif, enthousiaste,
combatif, tissé serré et souple à la fois, bref un filet qui irradie loin (aller donc lire "Ceci
n'est pas une lettre").
Des "rencontres". Il faut bien l'admettre, c'est le premier mot qui m'est venu à l'esprit, pensant
au CECI. Bass Breich, Tom Hanson, Eva Ionesco, Nadine Khan, Erick Malabry, Namir Abdel Messeeh,
Fouad Mikrat, Thomas Rio, Laurent Roth, Franck St Cast, Gilles Tillet, Caroline Veslot, Eléonore Weber,
Chen Zhi-heng... : la liste (par ordre alphabétique et sans doute non exhaustive), de ceux avec qui
j'ai travaillé à des degrés très divers, commence à être longue. Certains ont disparu dans la nature
(à moins que ce ne soit moi), avec d'autres le fil se maintient à coup de mail ou de café (il faut
qu'on parle du dernier Desplechin !, tu peux lire mon projet ?, etc.), certains sont devenus des amis.
Dans un métier, où, finalement, on est souvent seul, de telles occasions sont rares.
"International". Au fil des années, grâce au développement de partenariats avec la Cinéfondation,
avec le programme Odyssée, avec la Semaine de la critique, que sais-je encore, des cinéastes venus
d'ailleurs ont fait leur apparition ici et ça fait du bien. Ils apportent de l'air, une ouverture bienvenue.
Il est toujours intéressant et salutaire de voir comment "les autres" envisagent et pratiquent
le cinéma. Cet aspect "international" semble avoir gagné les commissions classiques. On y lit
ainsi des histoires russes, portugaises, turques, libanaises et c'est tant mieux.
"Cinéma". Nous y voilà quand même, nous y voilà enfin (jusque là, après tout, le CECI ne se
distinguait pas forcément de facebook). La façon dont la question de l'écriture est abordée est
une des particularités notables et réjouissantes du CECI. On ne cherche pas ici le scénario parfait,
le script déjà très construit. On y défend plutôt ce qui paraît prometteur et fort sans frontière
de genre, ni de forme. Paradoxe : une bonne note d'intention a parfois plus de chance qu'une continuité
dialoguée où les défauts se voient plus. On cherche quoi ? Une petite musique, une différence, un ton,
un propos, un engagement, de l'imprévisible.
Les débats sont parfois vifs. Heureusement. Mais chacun est tenu de s'engager puisque le principe
est que celui qui soutient un projet en est le consultant. Il arrive donc parfois qu'un projet défendu
ne trouve pas preneur. C'est rare. Il arrive surtout qu'un projet défendu ardemment par une seule
personne passe la barre puisque par principe, personne ne s'oppose au coup de coeur de l'un des membres
de la commission (sauf si, vraiment, vraiment...). Voilà : une sélection qui marche à la promesse
plus qu'à la perfection, et au coup de coeur plus qu'au consensus, c'est rare et précieux.
Bien sûr ce tableau idyllique comporte quelques ombres : un nombre de consultations parfois réduit
pour des projets qu'il faudrait sans doute suivre autrement, mariées aux frustrations classiques
du consultant qui peut regretter de n'intervenir que sporadiquement. Bien sûr il arrive que les promesses
ne soient pas tenues ou pas comme on l'aurait espéré. Mais c'est la beauté du pari fait ici: mieux
valent des pousses inédites au milieu de quelques mauvaises herbes plutôt que des géraniums en pots
déclinés à l'infini. D'ailleurs, il arrive aussi que les projets d'origine mènent à d'autres histoires,
d'autres récits. Il faut des chemins de traverse à côté des sentiers très balisés. On est en juillet.
Je sais de quoi je parle."
EMMANUELLE MOUGNE
Si vous souhaitez déposer un projet pour obtenir une résidence d'écriture, notez que la date
de remise des candidatures pour la prochaine session est fixée au 31 octobre 2008 (cachet
de la poste faisant foi).
Nous vous rappelons que pour déposer un projet, vous devez être l'auteur ou le co-auteur du
projet original écrit en langue française. Un projet ne peut être déposé qu'une fois et vous
ne pouvez déposer qu'un seul projet par session.
L'aide est ouverte à tous les genres de création : films de fiction, documentaires, animations,
mais aussi ouvrages littéraires, critiques ou de recherche sur le cinéma.
Chaque candidat reçoit, quelque soit l'issue de la sélection, un courrier motivé par le jury
et comprenant des arguments qui se veulent constructifs pour la suite du projet.
Les auteurs sélectionnés deviennent " Résidents " du Moulin d'Andé-Céci pour une durée maximale
de 60 jours. Ils ont ici accès à une bibliothèque, une vidéothèque et du matériel pour travailler
de façon autonome.
Leur séjour sur place est pris en charge financièrement par le Céci ainsi que 3 à 5 consultations
professionnelles. Dans le cadre de ce programme francophone, un seul voyage aller-retour est pris
en charge. Tout frais annexe est à la charge des résidents.
Pour recevoir un dossier de candidature et obtenir d'autres informations, nous restons à votre disposition par e-mail ceci@moulinande.asso.fr ou par téléphone au 02.32.59.70.02 (les dossiers de résidences sont envoyés uniquement par voie postale).
Prochaine session : Automne 2008
Dépôt des dossiers : 31 octobre (cachet de la poste faisant foi)
Présélection : mi-novembre
Commission plénière : mi-décembre
Résidence : entre le 1er janvier et le 31 décembre 2009
Le concours de l'Eure suit toujours son cours...
Présélection organisée au Moulin d'Andé du 17 au 21 mars 2008 avec : Nicolas BIRKENSTOCK, Pierre PINAUD et - Pascal TESSAUD - auteurs-réalisateurs. Sébastien REGNIER - scénariste.
Commission plénière organisée au Lycée Léopold Sédar Senghor d'Evreux le mercredi 14 mai avec :
Deux représentants de la classe 1ère L2 - option cinéma, Alexandre SAVIGNY et Jérémy RYCKEBUSH
ainsi que leur professeur d'enseignement théorique du cinéma Stéphane MAITRE,
Roland EDZARD (auteur et réalisateur)
Sylvie ENCREVE (scénariste)
Lucie PORTEHAUD (productrice).
Fabienne AGUADO, responsable du département cinéma du Moulin d'Andé - le Céci a
organisé la séance, sans voix délibérante et en était également rapporteur.
Pierre-Erwan GUILLAUME a écrit et réalisé deux courts-métrages ("Les fourmis rouges",
"Bonne résistance à la douleur") et un long métrage "L'ennemi naturel".
Parallèlement il a signé de nombreux scénarios comme "Ni d'Eve ni d'Adam" de Jean Paul Civeyrac,
"Haut les cœurs !" de Solveig Anspach, "La répétition" de Catherine Corsini, "France Boutique"
de Tony Marshall ou "À ce soir" de Laure Duthilleul.
Il a animé des ateliers d'écriture de scénario à Ouagadougou, à Beyrouth, à Phnom Penh, à la Maison
Populaire de Montreuil ou pour l'association Côte Ouest.
Il est également intervenu dans des lycées ou à la Fémis.
Les 6 lauréats qui ont participé à l'atelier de réécriture ont eu jusqu'au 21 juillet pour rendre une version retravaillée en vue de l'étape finale du concours : la soirée de remise des prix. Parmi les six participants à l'atelier, deux se verront récompensés.
La soirée de remise des prix de la 9ème édition du Concours de scénarios du Conseil Général de l'Eure aura lieu le 13 octobre 2008 à partir de 19h au CinéZénith d'Evreux. (http://www.cinezenith.com/).
A cette occasion, nous mettrons à l'honneur le court métrage Les Miettes de Pierre PINAUD,
1er prix du concours de scénario en 2005, depuis plusieurs fois sélectionné et primé en festivals.
La comédienne principale du film Serpentine TEYSSIER fera lecture du scénario avant la projection du
film, en présence du réalisateur Pierre Pinaud. La soirée sera suivie d'un débat avec le public.
Les Miettes de Pierre PINAUD, Sli Production
2007 / Fiction / 30 minutes / 35 mm / Noir & Blanc
Avec : Serpentine Teyssier, Roger-Patrice Bernard, Hervé Colin, Xavier Boulanger
Synopsis : Une ouvrière vit dans sa petite maison, travaille dans une usine, fait ses courses dans
un commerce. Un matin, alors qu'elle se prépare pour aller au travail, l'usine qui sert
de toile de fond à son univers se déplace progressivement et sort du champ.
Prix et Festivals
Aide à la production du CNC en 2005,
Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2008 :
- Prix de la meilleure musique originale : Gilles Alonzo
- Prix de la jeunesse
Grand Prix du Festival international du film d'Aubagne 2008 : 1er prix
Prix du meilleur court-métrage à Rochefort 2008
Pour la sixième année consécutive, le Moulin d'Andé-Céci accompagne les réalisateurs découverts à la Semaine de la Critique pour l'écriture de leur prochain film et offre deux résidences.
Cette année, après décision conjointe des deux partenaires, les lauréats de la résidence sont :
Emily ATEF, réalisatrice de " Das Fremde in mir (L'étranger en moi) " - Allemagne, bénéficiera
d'une résidence de trois mois maximum au Moulin d'Andé pour l'écriture de son nouveau film de long
métrage "Tue moi" (scénario: Emily Atef & Esther Bernstorff - production: Wüste Film, Allemagne).
Nicolas ENGEL, réalisateur de " La copie de Coralie " - France, bénéficiera d'une résidence d'un mois
pour l'écriture d'un nouveau film de court métrage ou d'un premier long métrage.
L'écriture est toujours une étape fragile de la création cinématographique. Encourager l'ambition d'auteurs émergeants et soutenir les jeunes talents, qu'ils soient français ou étrangers, est une mission commune du Moulin d'Andé-Céci et de la Semaine de la Critique.
Rappelons que la lauréate 2008 du Grand Prix de la Semaine de la Critique est la réalisatrice Aida Begic (Bosnie). Cette dernière a bénéficié il y a trois ans d'une résidence d'écriture au Moulin d'Andé avec sa coscénariste Elma Tataragic (Programme Odyssée 2005) afin de finaliser l'écriture de son premier long-métrage "Snijeg (Snow)".
Pour plus de renseignements :
http://www.semainedelacritique.com/
30e édition du 24 octobre au 02 novembre 2008
Depuis 2004, le Moulin d'Andé-Céci est partenaire du Festival International du Cinéma Méditerranéen au titre de la Bourse d'aide au développement.
Chaque année, le Céci offre au réalisateur étranger primé une résidence d'écriture de trois mois
au Moulin d'Andé. Cet accueil s'entend en pension complète avec mise à disposition de l'équipement
audiovisuel et le bénéfice de l'encadrement du Moulin d'Andé-Céci et de la vie associative du
Moulin d'Andé. L'Association des Centres culturels de Rencontre (ACCR) lui octroiera une bourse
de 1 000 Euros par mois et prendra en charge deux voyages aller-retour depuis son pays d'origine.
Le séjour en résidence devra être accompli dans les douze mois qui suivent l'attribution du Prix.
Pour plus de renseignements :
http://www.cinemed.tm.fr/
D'autre part, l'équipe du Céci sera présente pendant le festival à l'occasion des journées professionnelles, si vous souhaitez nous rencontrer sur cette période, merci de bien vouloir nous contacter au préalable au 02.32.59.70.02 ou par courriel : ceci@moulinande.asso.fr
7e édition du 28 octobre au 02 novembre 2008
Chaque année depuis 2005, le Festival " Les écrans documentaires " et le Céci s'associent pour promouvoir le cinéma qu'ils aiment & veulent défendre.
Pour cette édition, Fabienne Aguado et Didier Husson proposeront au public un focus sur l'oeuvre de Harold Vasselin dont le coeur sera la lecture-projection de son dernier film "Comment Albert vit bouger les montagnes", le mercredi 29 octobre à partir de 18h.
Harold Vasselin est ingénieur des Mines et docteur de l'Ecole des Ponts et Chaussées.
Il travaille plusieurs années au CNRS et à l'Université Concordia de Montréal (son domaine
est alors la modélisation mathématique pour des systèmes à énergie solaire).
Durant ses années de formation, Harold Vasselin s'intéresse aux arts de la scène (théâtre,
danse, performance). A Montréal dans les années 1980, il joue en de nombreuses occasions,
en particulier auprès de Gabriel Arcand au Théâtre de la Veillée.
Ses premières créations, en France, seront des performances chorégraphiques filmées. Ces
films et vidéos, expérimentaux, courts, sans paroles, obtiennent des prix dans plusieurs
festivals internationaux...
La parole, dans ses films, vient peu à peu. Elle met en scène le Savoir. Le discours de la
science, le travail de la connaissance, comme mise en relation avec le monde, deviennent la
matière de son travail artistique.
Il travaille avec des artistes tels que Daniel Emilfork, Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, Denis
Lavant, des écrivains (Jean Rolin), des compositeurs, des plasticiens, pour créer et agencer
des récits et des images (films documentaires, fiction, film d'animation, installations,
dispositifs muséographiques). Ce sont en général des travaux de long terme, engageant des
collaborations scientifiques de haut niveau, en un dialogue suivi au fil de l'élaboration artistique.
Cette expérience nourrit et est nourrie de pratiques d'atelier avec des étudiants d'école
d'Art et d'universités.
Comment Albert vit bouger les montagnes
Avec Denis Lavant, Vinciane Millereau, Schochana Kobelt
Production : Mandrake films / Taxidermie production
Durée : 62 minutes
Avec le soutien du Centre National du Cinéma, de la Maison de l'Image - Région Basse-Normandie, du Pôle Image - Région Haute-Normandie, du Céci-Moulin d'Andé, de la Fondation Beaumarchais, et du Canton de Glarus et Geolife.
Synopsis : Un voyageur se rend à la montagne. Il a pour guide le carnet de notes d'un géologue du XIXème siècle : une œuvre inachevée et beaucoup de pages blanches. L'Alpe de Glaris présente en effet une étrangeté géologique : ces montagnes semblent "à l'envers". Pour tenter de les comprendre, de les voir en vérité, plusieurs visions se sont affrontées, portées par des hommes aux destinées bien différentes. Le voyageur quant à lui, y cherche une vérité de lui-même...
Pour plus de renseignements :
http://www.lesecransdocumentaires.org/
http://haroldvasselin.fr/
En dehors des résidences d'écriture, le Céci propose aux producteurs indépendants et aux organismes de cinéma de prendre en charge, aux meilleures conditions, des séjours de travail pour tous.
Réunion de la SRF au Moulin d'Andé
Le Moulin d'Andé-Céci accueille, pour la 2ème année consécutive, la Société des Réalisateurs de Films, les 27 et 28 septembre prochains.
Petit historique :
C'est en 1968 qu'une vingtaine de réalisateurs, parmi lesquels Jacques Rivette, Robert Bresson, Claude Berri, Jacques Rozier et bien d'autres encore, créent la Société des réalisateurs de films. L'année suivante, ils inventent en marge du Festival de Cannes, la Quinzaine des Réalisateurs.
La SRF s'est donné pour mission "de défendre les libertés artistiques, morales, professionnelles et économiques de la création et de participer à l'élaboration et à l'évolution des structures de cinéma". Elle représente les réalisateurs dans les commissions du CNC (agrément, classification des œuvres, cartes professionnelles), dans les conseils d'administration du Festival de Cannes et d'Unifrance et détient la co-présidence du BLOC (Bureau de Liaison des Organisations du Cinéma).
A ce titre, elle participe à l'ensemble des négociations et réflexions concernant le secteur cinématographique. Elle est membre de la FERA (Fédération européenne des réalisateurs de l'audiovisuel) et de la Coalition française pour la diversité culturelle.
La SRF publie trois fois par an La Lettre de la SRF et organise régulièrement un Bar des Réalisateurs qui se tient à la Maison des auteurs de la SACD.
En 2004, La SRF crée Les Rencontres du Moyen Métrage de Brive.
Pour plus de renseignements :
http://www.la-srf.fr/
**************
Atelier d'écriture documentaire de la Fémis
Créé en 2001, l'atelier documentaire occupe une place originale dans le paysage de
l'enseignement du documentaire. Visant à accompagner et encadrer le développement de projets
originaux, cette formation propose la mise en relation de l'écriture avec des expériences
concrètes de réalisation et la découverte de la diversité richesse du cinéma documentaire.
Lieu de recherche et d'expérimentation favorisant l'émergence d'œuvres singulières, l'atelier
a en outre la volonté d'inscrire les projets dans un réseau professionnel, afin qu'ils
trouvent des conditions de production et de diffusion adaptées. Il contribue ainsi à soutenir
et encourager la diversité des documentaires de création.
Pour la 4ème année consécutive, la fémis, partenaire du Céci, investit le Moulin d'Andé le temps d'une session de l'atelier d'écriture de documentaire, du 22 au 26 septembre.
Pour plus de renseignements :
http://www.lafemis.fr
**************
Tournage au Moulin d'Andé du court métrage de Céline Macherel " Jeu de Loi "
" Jeu de loi " est un court métrage écrit par Gilles Gaston Dreyfus (également acteur
dans le film) & Céline Macherel, réalisé par Céline Macherel.
C'est une coproduction entre EAZYFILMS (Suisse) et LES FILMS DE L'ETRANGER (France).
Il a reçu le soutien du Pôle Image Haute-Normandie, de la Télévision Suisse Romande,
de la Fondation Vaudoise pour le Cinéma et du Fonds Regio.
"Jeu de loi" est une fable noire et absurde sur les faiblesses humaines.
SYNOPSIS : Dans un hameau, une femme, Bernadette, a été retrouvée morte sous un pont. L'inspecteur Chalumeau mène l'enquête. Jacques, Maurice et le passeur sont les dernières personnes à l'avoir vue vivante. Chacun à leur tour, ils racontent et reconstituent pour l'inspecteur le déroulement des dernières heures de la vie de Bernadette. Sous le pont, l'assassin sévit dès que la nuit tombe. Le coupable ne sera jamais découvert, mais les faiblesses de l'homme seront mises à nu.
Le film sera tourné au Moulin d'Andé en septembre 2008.
COMEDIENS
Maurice-Jacques-Passeur : Gilles Gaston Dreyfus
Bernadette : Sophie Lenoir
Inspecteur Chalumeau : Stéphane Roger
EQUIPE TECHNIQUE
Réalisatrice : Céline Macherel
Chef-opérateur : Crystel Fournier
Ingénieur du son : Samuel Mittelman
Assistante-réalisatrice : Marine Longuet
Régisseur : François Lebourg
Costumière : Floriane Balay
Décorateur : Etienne David
Régisseur : François Lebourg
Directeur de production : Jonathan Schall
Monteuse : Cécile Dubois
BIO-FILMOGRAPHIE REALISATRICE
Céline Macherel
Nationalité suisse.
Diplômée de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (département cinéma) et de l'Ecole
Nationale des Arts Décoratifs de Paris (département images informatiques), elle vit
entre Paris et Lausanne où elle travaille en tant que scénariste, réalisatrice et
assistante-réalisatrice. En 2003, le prix ssa (Société Suisse des Auteurs) lui est
attribué pour le scénario "Le monde appartient" co-écrit avec Laurent Toplitsch.
En 2004, elle est sélectionnée à la résidence de la Cinéfondation pour le long métrage
"Un bonheur insoutenable" (ancien titre : "Une place au soleil"). En 2007, elle reçoit
le prix de la Fondation Gan pour ce même film qui est produit par Philippe Avril (UNLIMITED).
Filmographie (extraits) :
"Un oiseau dans le plafond" (fiction 15', 2001), premier prix au festival de Turin et sélectionné
entre autres à Locarno, Palm Springs, Kiev et Genève Tout Ecran. (au total, au moins 20
participations dans des festivals*).
Acheté par CANAL+ et coproduit par la TSR, L'OFC & le CNC.
"Bikini Dream" (fiction, 11', 1998).
"Les aventures de Max" (animation, 2 épisodes de 45", 1997), sélectionné au festival d'Annecy.
*"Mon chéri, l'escabeau, la dinde et le cabot" (fiction, 13', 1996), prime d'études
de l'Office fédérale de la culture en avril 1997 et sélectionné dans une vingtaine
de festivals. Acheté par la TSR.
"A l'attaque!" (documentaire, 22', 1995).
Sarah BENILLOUCHE
LES BELLES DE CADIX une comédie documentaire de Sarah Benillouche
2007-54'-France/Espagne
produit par Promenades Films
en coproduction avec Cedecom et Canal Maritima
avec le soutien du CNC, de la Procirep et de la Région Paca
A Cadix, une ville en proie au chômage et à la spéculation, quatre actrices et leurs amis se présentent au casting d'un film sur le Carnaval...
Projection jeudi 18 septembre 2008
à 20 h
salle Charles Brabant à la Scam
5, avenue Vélasquez 75008 Paris
métro Villiers ou Monceau
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Malek BENSMAIL
LA CHINE EST ENCORE LOIN (" Wa laou fil sin " en arabe), le nouveau long-métrage
documentaire de Malek Bensmaïl sortira sur les écrans français et algériens en début
d'année 2009. Le film produit par Philippe Avril (Unlimited) et Hachemi Zertal
(Cirta films) sera distribué par Tadrart films.
Le 1er novembre 1954, près de Ghassira, un petit village perdu dans les Aurès, un couple d'instituteurs français et un Caïd algérien sont les premières victimes civiles d'une guerre de sept ans qui mènera à l'indépendance de l'Algérie.
Plus de cinquante ans après, Malek Bensmaïl revient dans ce village chaoui, devenu "le berceau de la révolution algérienne", pour y filmer au fil des saisons ses habitants, entre présent et mémoire, mais aussi son école et ses enfants...
Chronique d'une Algérie profonde dont la Chine, terre symbolique, semble encore lointaine.
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Sepideh FARSI
Une trilogie en écriture...
L'écriture de la trilogie LES ANGES de Sepideh Farsi (composée de trois projets de long-métrage) est en cours.
La société Rêves d'Eau Productions qui est à l'origine du développement de la trilogie, a entamé la recherche des partenaires de production pour DE L'AUTRE COTE le premier des trois long-métrages qui devra être mis en production en 2008. De l'Autre côté a déjà obtenu l'Aide au développement (CNC) et a été également soutenu par la commission Images de la diversité (CNC).
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Vimukthi JAYASUNDARA
Nous avons le grand plaisir de vous convier à regarder
LA TERRE ABANDONNÉE
108 minutes - 35 mm
un film écrit et réalisé par Vimukthi Jayasundara
avec Mahendra Perera, Kaushalya Fernando, Nilupili Jayawardena, Hemasiri Liyanage, Sasyumya Liyanage, Pumidika Sapurni Peiris
sur ARTE
le mercredi 3 septembre prochain à 22 h 50
Mulltidiffusion : 11.09.08 / 17.09.08 3 h (3 am)
Une coproduction UNLIMITED - LES FILMS DE L'ETRANGER - ONOMA - ARTE FRANCE CINEMA en association avec FILM COUNCIL PRODUCTIONS Sri Lanka - LE FRESNOY Studio national des arts contemporains avec la participation de DIGIMAGE - LES FILMS HATARI - LE FILMOIR - POLY-SON post-productIon.
Soutenue par Fonds Sud Cinéma (Ministère des Affaires Étrangères, Ministère de la Culture - CNC), Hubert Bals Fund, Prince Claus Film Fund, Région Alsace, Communauté urbaine de Strasbourg
Développée avec le concours de CINÉFONDATION (Festival de Cannes) - CECI Centre des Ecritures Cinématographiques (programme Odyssée)
Ventes internationales : UNLIMITED
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Laurent LARIVIERE
LES LARMES CHANTIER
Une performance de Laurent Larivière et Olivia Rosenthal, autour de leur projet de court-métrage Les Larmes.
Dans le film, Olivia cherche à savoir pour quelles raisons le film de Jacques Demy
Les parapluies de Cherbourg la fait à ce point pleurer. Afin de rationaliser le jaillissement
incontrôlable de ses larmes, elle se lance dans une étude des quelques phrases que
Catherine Deneuve prononce à la fin du film, étude qui la conduira à l'analyse géographique
des places respectives de la Bourgogne et de l'Anjou sur une carte de France.
La performance raconte en acte et en direct comment un auteur devient personnage, comment
le réel et la fiction s'entrelacent et comment le jeu entre texte et image peut finalement produire du sens.
Le jeudi 16 octobre 2008 à 20h30 au Théâtre National de la Colline dans le cadre du festival ActOral
(Tarif unique 5 euros -
www.colline.fr/spectacle/2008-2009/actoral)
et le samedi 18 octobre 2008 au festival de cinéma En Route vers le monde, dans le cadre d'une
résidence d'Olivia Rosenthal, auteure associée à la Scène Nationale du Grand R de La Roche-sur-Yon.
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Jean-Bernard MARLIN et Benoît RAMBOURG
Vendredi 5 Septembre
à 21H00
Parc des Buttes Chaumont - Festival Silhouette
LA PEAU DURE
Un film de Jean-Bernard Marlin et Benoît Rambourg
Production Why Not Productions
2007 - durée : 13'30
Avec Laurent Lunes et Thierry de Perretti
Image : Yves Agostini, Guillaume Quoilin
Son : Marie-Clotilde Chéry, Julien Roig, Mélissa Petitjean
Montage : Julien Lacheray
Avec le soutien de la Collectivité territoriale de Corse
Renseignement :
http://www.association-silhouette.com/prog2008/ven_5_sept.htm
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Anne MORIN
Si vous allez à Sao Paulo du 21 au 29 août
Si vous allez à Ottawa du 17 au 21 septembre
Si vous allez à Madrid du 26 septembre au 3 octobre,
Arrêtez-vous donc cinq minutes dans leur festival de films d'animation pour voir (ou revoir)
C'EST TOUJOURS LA MEME HISTOIRE court métrage documentaire en animation de Joris Clerté
et Anne Morin, produit par Senso films et Doncvoila
Ou bien allez sur le site de doncvoila www.doncvoila.net (en haut à gauche, cliquez sur courts métrages).
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Antoine PAROUTY
Antoine Parouty, réalisateur en résidence d'écriture au Céci-Moulin d'Andé,
cherche une production pour son moyen-métrage, DES REVES POUR L'HIVER. Le projet
a également reçu l'aide à l'écriture de la Région Limousin.
Il s'agit d'une fiction liée à une démarche documentaire explorée dans ces films
précédents ("Une cicatrice derrière la tête", "La route des hêtres").
Les personnages seront interprétés par des non-acteurs dont l'histoire et l'environnement
ont influencé directement le scénario.
Le film est le portrait de Teen, un jeune homme qui sort de l'adolescence, le portrait
d'un âge, d'un groupe, d'une musique.
Pour contacter Antoine : a_tonino@yahoo.com
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Arnold PASQUIER
DIALOGUES DE CARMEN
5 septembre 2008 - Cour d'Honneur du Palais des Papes, Avignon - 60'
Musique Georges Bizet d'après une nouvelle de Prosper Mérimée
Avec Béatrice Urian-Monzon, chant
Dorothée Gilbert, danseuse étoile de l'Opéra de Paris
Alessio Carbone, premier danseur de l'Opéra de Paris
Alain Duault, récitant
Chorégraphie Alessio Carbone
Jonathan Schiffman, Orchestre de la ville d'Avignon
Mise en scène, scénographie Arnold Pasquier
Une production La Fugue-Europera
LES TROIS CONTENTS
Présentation en avant première lors des Journées européennes du Patrimoine les 20 & 21 septembre 2008,
Manufacture de Sèvres.
Entrée libre, rendez-vous à l'entrée de la Manufacture.
2008 - installation vidéo double écrans 2 DVD - 2x20'
Chorégraphe Julie Desprairies
Vidéo et installation Arnold Pasquier
Interprètres Nedjma Merahi, Élise Ladoué, Olivier Renouf
Production : Compagnie des prairies
PLASTIQUE DANSE FLORE
Festival de Spectacles Vivants et d'Art Contemporain - 2ème édition
Potager du Roi - Versailles
20 & 21 septembre 2008 Journée Européenne du Patrimoine
ENSEMBLES
2004 - vidéo numérique - 5'
Ils marchent l'un vers l'autre.
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Kathy SEBBAH

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Pascal TESSAUD
Le documentaire SLAM, CE QUI NOUS BRULE de Pascal Tessaud est sélectionné
au festival "I Kiffe NY", festival de cultures urbaines françaises qui se
déroule à New-York du 7 au 28 octobre.
"I Kiffe NY" est un événement pluridisciplinaire (musique, danse et cinéma) autour de la culture hip-hop, qui rassemble des artistes français et américains, tels que le comédien Vincent Cassel et le réalisateur afro-américain légendaire Melvin Van Peebles, co-présidents du festival.
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Ishtar YASIN
Le long métrage d'Ishtar Yasin EL CAMINO sort sur les écrans de San José (Costa Rica) !
Synopsis : Saslaya est une fillette de 8 ans. Orpheline, et responsable de son petit frère Dario, muet. Un jour elle décide de fuir la maison de son indigne grand-père, quelque part au Nicaragua. Les enfants traversent le pays, ses marchés, ses restaurants, ses foules et ses routes toutes en couleurs. L'errance les mène au Costa Rica voisin, en compagnie d'autres clandestins, à la recherche d'une destinée moins amère.
90 minutes - 35 mm
Avec Jean-François Stévenin, Omar Rayo, Morena Guadalupe
Coproduction : Astarte producciones / Gédéon
Soutenue par Fonds Sud Cinéma (Ministère des Affaires Étrangères, Ministère de la Culture - CNC),
le Centre Culturel et de Coopération pour l'Amérique Centrale de l'Ambassade de France au Costa Rica
Développée avec le concours du CECI Centre des Ecritures Cinématographiques (programme Odyssée)
Ventes internationales : Wide Management
20 ans de soutien au cinéma en Haute-Normandie
En 2008, la région Haute-Normandie célèbre vingt années de soutien au cinéma et à l'audiovisuel. A cette occasion, le Pôle Image Haute-Normandie propose de découvrir ou redécouvrir quelques films soutenus à travers un cycle de rétrospectives et d'avant-premières dans plusieurs salles de la région.
Parmi les projections à ne pas manquer :
A L'EST DE MOI de Bojena Horackova
Produit par Couleur Films et les Films du poisson avec le soutien du Pôle Image Haute-Normandie
(fonds d'aide Région Haute Normandie.CNC)
En avant-première le vendredi 19 septembre 2008 à 19h30
Au Ciné Zénith - Evreux, en présence de la réalisatrice.
Synopsis : Quand j'ai quitté Prague, en 1980, la Tchécoslovaquie était un pays communiste.
Il y avait une frontière qui nous séparait de l'URSS.
Cet exil m'était apparu alors comme une nécessité. Je voulais la liberté, c'était encore une
idée vague pour moi à ce moment-là, mais j'avais l'impression que je pouvais tout quitter pour
cette idée, et je l'ai fait.
Information et réservation :
Tel : 02 35 70 70 41
paula@poleimagehn.com
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Bref fête la 100e séance de courts métrages
MARDI 16 SEPTEMBRE 2008 à 20h30
Octobre 1995, première soirée Bref. Pour célébrer la centième séance de courts métrages proposée par Bref, les rédacteurs du magazine se sont emparés de la programmation et ont proposé un film qui leur tient particulièrement à cœur. Cette soirée unique dessine un profil atypique, finalement fidèle à l'éclectisme revendiqué par la revue.
Au programme :
TWENTUNO de Rodolphe Cobetto-Caravanes
2003, 35 mm, couleur, 5 mn.
JEUX DE PLAGE de Laurent Cantet
1995, 35 mm, couleur, 27 mn.
LA TÊTE DANS LE VIDE de Sophie Letourneur
2004, 35 mm, couleur, 9 mn 30.
LA ROUTE DES HÊTRES d'Antoine Parouty
2004, 35 mm, couleur/noir & blanc, 23 mn.
LA PISSEUSE de Frédéric Benzaquen et Suzanne Legrand
1996, 35 mm, couleur, 21 mn.
MOURIR D'AMOUR de Gil Alkabetz
Allemagne, 2004, 35 mm, couleur/noir & blanc, 12 mn.
EXOTICORE de Nicolas Provost
Belgique, 2004, 35 mm, couleur, 27 mn.
Mk2 Quai de Seine
14 quai de la Seine
75019 Paris
Métro : Jaurès ou Stalingrad
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Appel à films pour l'édition 2008 du festival du film d'éducation
Le Festival du film d'éducation est de retour et nous vous invitons dès maintenant à proposer vos films. Pour sa quatrième édition, il prend place du 12 au 15 novembre 08 à Evreux. Cette année encore, une section compétitive accueille vos projets. Trois prix, sous la forme d'une acquisition des droits, seront remis à l'issue du festival.
Tous les films (reportages, documentaires, films d'animations et fictions) réalisés en 2007 ou 2008 et témoignant des problématiques de l'éducation peuvent concourir. Quelques exemples de thématiques : l'éducation à la citoyenneté, à la santé, à l'environnement, la prévention des risques, l'éducation artistique, la transmission des savoirs, l'apprentissage, l'éducation à travers les âges et les cultures, etc.
L'inscription se fait en ligne à l'adresse suivante :
http://www.festivalfilmeduc.net/.
La date limite d'envoi des films est fixée au 10 septembre 2008.
Contact : Festival du film d'éducation
Jacques Pelissier, coordonnateur
t. +33(0)1 53 26 24 24
f. +33(0)1 53 26 24 19
e. festivalfilmeduc@cemea.asso.fr
w. http://www.festivalfilmeduc.net
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La fémis : Atelier de réécriture 2009
Dans la continuité de sa mission d'enseignement du scénario, La fémis propose depuis 2007 un nouvel atelier consacré à la réécriture de scénario destiné à des scénaristes et des auteurs-réalisateurs désireux d'être accompagnés dans la réécriture de leur scénario de long-métrage de cinéma.
Mieux maîtriser les techniques de narration, cerner l'essence de leur film, enrichir leur expression dramatique et cinématographique afin d'aboutir à une version susceptible de rencontrer l'intérêt de la profession, tels sont quelques-uns des objectifs proposés aux stagiaires de l'Atelier réécriture.
L'Atelier réécriture en quelques chiffres :
Durée : 190 heures
Rythme : 3 sessions d'une semaine espacées de 3 mois et des rendez-vous individuels entre chaque session
Droit d'inscription correspondant aux frais de sélection : 128 €
Coût pédagogique par participant : 6300 € (Possibilité de prise en charge dans le cadre de la
formation professionnelle)
Date limite d'inscription : 6 octobre 2008
Formation : 12 janvier 2009 - 17 juillet 2009
Commission finale : novembre 2009
Contact La fémis :
Direction des relations extérieures
6 rue Francoeur 75018 Paris
www.lafemis.fr
Carine Burstein, chef de projet
01 53 41 21 12
Anne Lebelle, assistante
01 53 41 21 40
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Festival ffAT 2009
L'inscription des films et clips pour la 3éme édition du festival francophone
ffAT est ouverte jusqu'au 15 octobre 2008.
Le festival se déroulera du 5 au 8 mars 2009 à Munich (Lieu : Muffatwerk)
http://www.french-films-at.com
Merci de bien lire les conditions et le règlement du festival avant votre inscription :
http://www.french-films-at.com/reglementffAT2009.pdf
Le ffAT est également présent sur myspace et facebook :
http://www.myspace.com/legrosffat
http://www.facebook.com/group.php?gid=9693583044
Pour toute question relative aux inscriptions, merci de contacter jean paul
(jp@french-films-at.com)
Pour les relations presse, merci de contacter josselin
(josselin@french-films-at.com)
Nous avons le plaisir de vous informer de l'arrivée de Maurice de Palmas,
Directeur d'exploitation du Moulin d'Andé qui a pris ses fonctions le 18 août dernier.
Contact : 02 32 59 70 01
mdp@moulinande.asso.fr
Moulin d'Andé - Céci
65 rue du Moulin
27430 Andé
www.moulinande.com/ceci.php
Fabienne Aguado, Responsable du Céci
Tél. : 33 (0)2 32 59 70 02
Courriel : f.aguado@moulinande.asso.fr
Philippe Guemghar, Assistant technique
Tél. : 33 (0)2 32 59 70 06
Courriel : p.guemghar@moulinande.asso.fr
SITE INTERNET : www.moulinande.com